本周六，看完了 THE9 “虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，本人的表情是這樣的：

好家伙！原本奔著漂亮小姐姐看的演唱會，最后眼光全放在了震撼的舞臺效果上，一會兒是獅身人面像，一會兒置身在真實城市空間里，一會兒又切換到森林之中，舞臺場景電影感十足。

尤其在《Promise》舞臺，當(dāng)粉絲視頻和 AR 彈幕一起升到舞臺半空，與 THE9 表演融為一體時，仿佛看到了未來娛樂的樣子。

粉絲在舞臺交替“上映”，成為舞臺不可或缺的一部分，同時，AR 彈幕實時傳遞著粉絲的愛意。對于這樣一個相互交融的舞臺，粉絲們紛紛驚呼實現(xiàn)了“愛意的雙向奔赴”！

這是真實的線上演唱會嗎？

本著勤（wo）奮（zhuang）好（de）學(xué)的心，我深入地了解了 9 位小姐姐這場酷炫的演唱會背后到底有什么玄機(jī)。

才發(fā)現(xiàn)，在新興技術(shù)的加持下，內(nèi)容形態(tài)居然能釋放出如此不可思議的可能性！

像拍電影一樣“做演出”

其實近年來，在內(nèi)容和技術(shù)的融合方面，業(yè)內(nèi)已經(jīng)不止一次嘗試。

比如說在 2016 年初的格萊美頒獎典禮上，借助英特爾的 RealSense 實感技術(shù)，Lady Gaga 臉部呈現(xiàn)了變幻不斷的虛擬妝容，甚至還出現(xiàn)了“蜘蛛爬過臉頰” 的神奇逼真場景。

在影視內(nèi)容領(lǐng)域，2020 年上映的美劇《曼達(dá)洛人》以及 HBO 的《西部世界》都曾對 “XR 技術(shù)結(jié)合 LED 屏幕”有過核心運(yùn)用，為拍攝和創(chuàng)意空間打通了一條“現(xiàn)實”與“虛擬”制作相結(jié)合的通道。

到了 2020 年 11 月，Billie Eilish 演唱會則利用 XR 技術(shù)打造出了巨型蜘蛛、宇宙空間、熱帶雨林等具有強(qiáng)烈視覺沖擊的影像元素。

然而這一次， 在技術(shù)與內(nèi)容的結(jié)合上，THE9 “虛實之城” 演唱會達(dá)到了一個新高度。

具體來說，它將影視級 LED 寫實化虛擬制作和 XR 技術(shù)同時應(yīng)用于演唱會直播上，從而兼?zhèn)湟曈X上的電影感與演出的沉浸感——用愛奇藝首席技術(shù)官兼基礎(chǔ)架構(gòu)和智能內(nèi)容分發(fā)事業(yè)群總裁劉文峰的話說，“這種形式就像拍電影一樣地做演出?！?/p>

值得一提的是，這也是全球首個影視級 LED 寫實化虛擬制作 XR 直播演唱會。

據(jù)官方介紹，為了這次演唱會，愛奇藝在包括研發(fā)、技術(shù)、設(shè)備、內(nèi)容制作等在內(nèi)的總投資超過億元。

其中，在基礎(chǔ)設(shè)施搭建上，愛奇藝搭建了其首個虛擬制作基地，這一基地在演出前就能夠模擬整個 XR 舞臺的情況：包括“需要什么硬件，軟件怎么用，和拍攝怎么結(jié)合，直播如何進(jìn)行”等各個環(huán)節(jié)。

由此，它也解決了導(dǎo)演團(tuán)隊和技術(shù)團(tuán)隊在內(nèi)容想象力空間以及技術(shù)可操作性之間的問題。比如說，演唱會現(xiàn)場出現(xiàn)的森林場景，就是在虛擬制作基地中一邊測試，一邊進(jìn)行 3D 建模制作而成。

在具體的技術(shù)投入方面，大量的 AR、XR 等虛擬制作技術(shù)、桃豆兒（直播間虛擬分身）等黑科技技術(shù)都在舞臺上得以展現(xiàn)。

比如，XR 技術(shù)與影視級 LED 屏幕的結(jié)合是整個演唱會帶來沉浸感的關(guān)鍵要素，由于 LED 本身的特質(zhì)，它可以在人身上、皮膚上、穿戴物上做出投射，大大地增加了真實感；再利用場景的構(gòu)造，實現(xiàn)虛擬物體的實體化，通過與表演的結(jié)合，傳遞出超脫現(xiàn)實卻又十分真實的演出畫面。

當(dāng)然，如何在直播條件下將這種虛實結(jié)合的表演實時送達(dá)到觀眾面前，同樣也是技術(shù)和內(nèi)容進(jìn)行融合的一大挑戰(zhàn)。

愛奇藝智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁透露，從創(chuàng)作一開始，所有的技術(shù)準(zhǔn)備都是朝著“通過直播帶給觀眾呈現(xiàn)更多的沉浸化的視覺感受”這一方向努力，搭建了實際的 LED 屏幕舞臺，THE9 女孩是在實際舞臺上一遍進(jìn)行表演，制作團(tuán)隊一邊合成背景和前景，以及擴(kuò)展屏幕的邊界。

另外，在實際演出中，表演者的舞蹈動作、攝影師的搖臂速度、沙漠、雨林、城市等 XR 虛擬場景的切換角度變化都要進(jìn)行同頻同步的配合，才能呈現(xiàn)自然，沉浸感十足的舞臺表演。

雷鋒網(wǎng)了解到，在這場演唱會的制作過程中，技術(shù)團(tuán)隊和導(dǎo)演團(tuán)隊也進(jìn)行了密切的配合。技術(shù)團(tuán)隊很早期就和導(dǎo)演團(tuán)隊做對接，并進(jìn)行反復(fù)測試——按照本次演唱會總導(dǎo)演的說法，技術(shù)團(tuán)隊甚至要對導(dǎo)演團(tuán)隊進(jìn)行專門培訓(xùn)。

可以說，正是這樣密切的配合，才讓本次演唱會呈現(xiàn)出如此“哇哦”的視覺效果。

開創(chuàng)互動新花樣

在這次演唱會上，技術(shù)不僅在內(nèi)容呈現(xiàn)環(huán)節(jié)釋放魅力，也在內(nèi)容互動上大有作為，有力地彌補(bǔ)了線上場景與線下場景的固有界限。

實際上，在傳統(tǒng)的線下場景中，表演者與觀眾在時間上、空間上都具備一體化，雙方發(fā)生一種既定的關(guān)系——表演者通過表演吸引觀眾，觀眾關(guān)注著舞臺的一切，通過揮棒、吶喊等發(fā)生實時互動。

不同于線下演出帶來的現(xiàn)場體驗感，一般的線上直播的表演形式始終難以讓觀眾切身體驗到演出的現(xiàn)場氛圍，無論是多么震撼的現(xiàn)場演出，鏡頭、屏幕等搭載信息的載體不過是一連串?dāng)?shù)字或模擬信號，極易削弱用戶的沉浸感。

那么，要如何在線上演出形式中保留線下演出帶來的沉浸感？

對于這個問題，愛奇藝制作團(tuán)隊有著清晰的認(rèn)知。朱梁表示，“完全復(fù)制線下的體驗是不可能的，但技術(shù)可以帶來新的互動體驗”。

為了讓用戶在本次直播演唱會上獲得類似于線下演出的參與感，愛奇藝團(tuán)隊在票務(wù)環(huán)節(jié)上就拿捏得十分到位，開發(fā)了云票系統(tǒng)，小小的一張云門票集中了觀看、抽獎、裝扮等權(quán)益，用戶之間甚至還可以進(jìn)行互動轉(zhuǎn)贈。

不僅如此，雖然無法在線下面對面交流互動，但愛奇藝制作團(tuán)隊突破了空間的禁錮，讓 300 余人跟 THE9 進(jìn)行實時直播連線，一起做游戲，一起回答問題，聊天。

即使沒被選中，觀眾可以通過虛擬身份形象進(jìn)入現(xiàn)場直播間，利用彈幕形式加入互動，彈幕在AR 技術(shù)結(jié)合下會環(huán)繞整個舞臺。另外，觀眾還可以揮舞與現(xiàn)場聯(lián)動的應(yīng)援棒，切換顏色，實現(xiàn)實時應(yīng)援。

除了互動和參與，THE9 演唱會還賦予了觀眾自主選擇權(quán)，設(shè)置了 10 個機(jī)位，將內(nèi)容選擇權(quán)交給觀眾，同時，觀眾還可以通過互動舞臺投票決定 THE9 舞臺。

在雷鋒網(wǎng)看來，這些互動方式的改變不僅是為了突破線上演出的局限，而更在于定義下一代娛樂內(nèi)容產(chǎn)品，重新定義觀眾與表演者之間、觀眾與表演內(nèi)容之間的關(guān)系。

事實上，新一代用戶群體已不滿足于“接收者”角色，渴望成為“創(chuàng)作者”，參與到內(nèi)容生產(chǎn)之中，而愛奇藝作為一個建設(shè)和連接用戶生態(tài)的平臺，正從各個方面滿足用戶的需求。

據(jù)了解，在過往的影視作品中，愛奇藝就曾經(jīng)嘗試推出互動劇，比如 2020 年初推出的《愛情公寓 5》，讓用戶決定劇情的走向，不僅提升了用戶的觀看體驗，也有效增強(qiáng)用戶粘性。

不僅如此，在今年 1 月的“尖叫之夜”晚會中，愛奇藝首次采用“同屏四看”形式，讓觀眾自由選擇觀看視角，另外還專門設(shè)置了四個限定互動節(jié)目，由觀眾投票選擇藝人進(jìn)行限定表演。

在此次 THE9 演唱會上，愛奇藝?yán)米陨淼募夹g(shù)優(yōu)勢，同樣別出心裁地推出了多個維度的互動參與形式，甚至是更進(jìn)一步地協(xié)同用戶與表演者、表演內(nèi)容的關(guān)系，將用戶與線上內(nèi)容的互動關(guān)系提升到了一個前所未有的新層次。

定義下一代內(nèi)容形態(tài)

作為全球首個影視級 LED 寫實化虛擬制作 XR 直播演唱會，THE9 “虛實之城”雖然是大膽創(chuàng)新，敢為人先，但其實在它驚艷亮相的背后，愛奇藝可以說是“蓄謀已久”。

談及愛奇藝為什么要組建一支智能制作團(tuán)隊，開啟一次創(chuàng)新冒險之旅時，劉文峰表示：

愛奇藝已經(jīng)解決了用戶如何在互聯(lián)網(wǎng)上如何擁有更好的觀看體驗，然后解決了在內(nèi)容生態(tài)如何更好地創(chuàng)作出內(nèi)容。

發(fā)展到目前這個階段，無論是從歷史上看，還是從當(dāng)前面對的挑戰(zhàn)來看，內(nèi)容生態(tài)的挑戰(zhàn)就是如何能夠形成更大的供給，怎么獲取更多的內(nèi)容。

技術(shù)，成為內(nèi)容生態(tài)和創(chuàng)新的關(guān)鍵突破點(diǎn)。

此前，愛奇藝已經(jīng)在綜藝領(lǐng)域利用人臉識別、語音識別進(jìn)行智能制作，包括《奇葩說》、《中國新說唱》等系列節(jié)目都已利用 IT 提升協(xié)同能力和效率。

目前，在智能制作上，愛奇藝衍生出“虛擬拍攝”這一分支，主要包括兩個方面：一是用 LED 屏幕取代綠幕的虛擬拍攝形式；二是虛擬偶像；而無論哪一方面，虛擬拍攝都離不開 XR 技術(shù)。

在國外，Billie Eilish、BLACKPINK、SuperM 等藝人的演唱會都曾以 XR、多視角觀看等技術(shù)和互動方式，拉高了演唱會的制作水準(zhǔn)。

在全球各行業(yè)受到疫情影響的背景下，在影視演出制作中使用 XR、VR 等技術(shù)已經(jīng)成為趨勢。

據(jù)不完全統(tǒng)計，受 2020 年疫情的影響，全球有 200 多個影棚都開始嘗試?yán)?LED 屏幕制作的方式。不難看出，這些虛實結(jié)合、超乎想象的演出正在成為新潮流。

THE9 “虛實之城”演唱會正是順應(yīng)了這一發(fā)展潮流，但不同的是，THE9 演唱會采用的是影視級 LED 寫實化虛擬制作，并且以直播方式進(jìn)行，挑戰(zhàn)更多，難度更大，耗資也更多。

可以說，通過 THE9 演唱會的嘗試，愛奇藝正在開辟一個內(nèi)容形態(tài)的新模式，雖然投入甚多，但其帶來的“樣本性意義”也是不言而喻的——在虛擬技術(shù)的加持下，無論是在內(nèi)容層面，還是用戶層面都被賦予了全新的定義。

劉文峰表示，虛擬技術(shù)可以將不同題材類型的內(nèi)容用虛擬世界的這種體系連接起來，更能夠呈現(xiàn)出一魚多吃的那種夢想。

例如，一個IP 不僅能在游戲內(nèi)，而且在電影、舞臺上都能得到呈現(xiàn)，賦予的是一套相同的數(shù)字資產(chǎn)，這意味著制作內(nèi)容的方式在不同的題材之間得到了極大復(fù)用和效率提升，不僅突破內(nèi)容想象空間，而且擴(kuò)展了內(nèi)容形態(tài)更新的想象空間。

再者是用戶與內(nèi)容的關(guān)系，以及用戶與內(nèi)容生產(chǎn)者之間的關(guān)系。

在新一代的用戶群體中，普遍存在一種更深層次的心理訴求——重在參與，年輕人需要刷“存在感”，表達(dá)自我、尋找同類。

換句話說，新一代年輕人在內(nèi)容上已不能滿足于“觀看”層次，而是渴望互動和參與，過去傳統(tǒng)的內(nèi)容和形式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)階段的市場需求，內(nèi)容市場需要適應(yīng)個性化、互動化的形式。

在愛奇藝的嘗試中，無論是 “一屏四看”，還是共創(chuàng)舞臺、用戶投票選擇舞臺等形式，都在極大程度上賦予觀眾參與、互動的權(quán)利，而這正與新一代年輕用戶的需求極為契合。

由此，在技術(shù)的加持下，內(nèi)容不再是專業(yè)生產(chǎn)者的專有領(lǐng)域，而是在用戶參與交互之后才有的結(jié)果——用戶既是內(nèi)容接收者，同時也是內(nèi)容創(chuàng)作的參與者。

技術(shù)打開想象空間，用戶擴(kuò)展內(nèi)容邊界，新一代的內(nèi)容形態(tài)，正在發(fā)生著改變。

內(nèi)容的未來，已逐步到來。

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